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中国当代雕刻艺术研讨会在榕召开,四大名石争

2019-06-01 02:23

由中国文联、中国民协主办,福建省文联、福建省民协承办的第十届中国民间文艺山花奖·民间工艺美术作品奖评选暨中国四大名石雕刻展于12月8日在福州隆重举行,来自全国各地的石雕艺术家与收藏爱好者欢聚一堂,共襄盛举。而与此同时,国内艺术品秋季拍卖正在如火如荼的进行当中,中国艺术品市场在一路惊叹和惶恐之中,毫不迟疑的跨入“亿元时代”,以寿山石为代表的石雕类藏品也在这样的市场环境中水涨船高,颇受瞩目。

12月8日,由中国文联、中国民协主办,福建省文联、福建省民协承办的第十届中国民间文艺山花奖·民间工艺美术作品奖评选活动,及中国四大名石雕刻展于在福州隆重举行,来自全国各地的石雕艺术家与收藏爱好者欢聚一堂,共襄盛举。而与此同时,国内艺术品秋季拍卖正在如火如荼地进行当中,中国艺术品市场在一路惊叹和惶恐之中,毫不迟疑地跨入“亿元时代”,以寿山石为代表的石雕类藏品也在这样的市场环境中水涨船高,颇受瞩目。

核心提示:当代雕刻艺术是文化与艺术的合体,历史和技艺的反映,当代雕刻艺术将为国萃艺术发展带来新的生机与活力。

然而市场虽然异常火热,却也暴露出诸多问题,鉴于此,12月8日下午2点30分,主办方组织召开了“中国当代雕刻艺术研讨会”,特邀来自全国各地的专家学者和评委20余人共同探讨中国当代石雕艺术的现状和发展方向,试图在纷繁迷乱之中,寻找中国当代石雕艺术的崛起之路。由于此次会议在福州召开,与会专家更多的以福州寿山石为例,正契合当前寿山石的收藏热潮,为收藏爱好者提供了诸多借鉴意见。此次会议由中国民协寿山石专业委员会主任、福建省民协秘书长叶少波主持。

然而市场虽然异常火热,却也暴露出诸多问题,鉴于此,主办方组织召开了“中国当代雕刻艺术研讨会”,特邀来自全国各地的专家学者和评委20余人共同探讨中国当代石雕艺术的现状和发展方向,试图在纷繁迷乱之中,寻找一条中国当代石雕艺术的崛起之路。由于此次会议在福州召开,与会专家更多的以福州寿山石为例,正契合当前寿山石的收藏热潮,为收藏爱好者提诸多借鉴意义。

寿山石、青田石、昌化石、巴林石,中国四大名石齐聚福州斗艳,这在榕城历史上十分少见。12月8日上午,由中国文学艺术界联合会、中国民间文艺家协会共同颁发的第十届中国民间文艺山花奖·民间工艺美术作品奖评奖活动,在福建省民间艺术馆开幕。四大名石的雕刻艺人同时竞逐这一国家级文艺大奖。

市场在壮大,艺术在倒退

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研讨会刚刚开始,山花奖评委、清华大学工艺美术学院副教授陈辉就从艺术史的角度,阐述了中西方雕刻艺术的变化,即西方雕刻艺术从古希腊时期发展至今,艺术从具象到抽象,而中国雕刻艺术,从秦汉的雄浑粗犷至明清的精细繁复,则是从抽象逐渐具象的过程,东西方雕刻艺术的发展方向完全相反。西方雕刻从最初仅仅将石材视为载体,逐步体会石质之美感,认为石头有自己的语言,可以与人产生交流,而中国传统艺术原本提倡天人合一,当代雕刻艺术却因过于追求具象,表现繁复,忽视了石材的自然表达。

市场在壮大,艺术在倒退

山花烂漫俏榕城

中央美术学院教授龚继遂则对当前国内雕刻水平极不满意,直言不讳的指出从抽象到具象是中国当代雕刻艺术的倒退,浪费了大量珍贵的材料,并认为中国当代工艺美术的创造要依靠资源整合,即收藏者、文人、工艺师三方合作,仅局限于工艺美术大师的圈子中发展是没有出路的。中国传统工艺美术的创作是由收藏家、文人、艺人三方合作产生的,即收藏家提出要求、提供资源,文人设计“样式”,艺人负责具体操作。而中国当代工艺美术缺乏创造力,工艺师对“样式”依赖性太高,脱离“样式”就无法创作,这也是当前雕刻表现形式越发具象的根源所在。工艺师因缺乏思想和创造力,只能依靠复制拷贝,制作他们所能看到和见到的,“写实主义”因此堂而皇之成为他们的“样式”来源。

研讨会刚刚开始,山花奖评委、清华大学工艺美术学院副教授陈辉首先从艺术史的角度,阐述了中西方雕刻艺术的变化,即西方雕刻艺术从古希腊时期发展至今,是从具象到抽象,而中国雕刻艺术,从秦汉的雄浑粗犷至明清的精细繁复,则是从抽象逐渐具象的过程,东西方雕刻艺术的发展方向完全相反。西方雕刻从最初仅仅将石材视为载体,逐步体会石质之美感,认为石头有自己的语言,可以与人产生交流,而中国传统艺术原本提倡天人合一,但是到了当代雕刻艺术,却因过于追求具象,注重繁复的表现,却忽视了石材的自然表达。

中国民间文艺“山花奖”是由中国文学艺术界联合会、中国民间文艺家协会共同颁发的国家级民间文艺大奖,授予在民间文艺工作和活动中成绩显著、贡献突出者。与电影“百花奖”、电视“金鹰奖”、戏曲“梅花奖”、舞蹈“荷花奖”等同属中国文艺界的最高奖项。

龚继遂教授还以寿山石雕刻为例,指出当前寿山石收藏重材质不重工艺同样是历史的倒退,寿山石雕在雕刻界和整个艺术领域中也是在退步。寿山石目前的现状与和田玉的境遇如出一辙,乾隆一朝制玉超过宋元两代,消耗了大量原材料,原本“玉不琢不成器”,当下却演变为“玉不琢才成器”,寿山石前些年同样大量开采,同时充斥大量拙劣的雕刻,因此当前更不能以不成熟的工艺浪费材质,一定要整合资源进行有效设计,追求艺术美感,并且艺术要大于材质才有出路,才是“绿色、环保、节约、人道的可持续发展之路”。环境很浮躁,创作需沉静

中央美术学院教授、原苏富比纽约中国书画部主任龚继遂则直言不讳,直接指出从抽象到具象是中国当代雕刻艺术的倒退,对当前国内雕刻水平极不满意,认为是在大量耗损珍贵石材,并指出,中国当代工艺美术的创造要依靠资源整合,即收藏者、文人、工艺师三方合作,仅局限于工艺美术大师的圈子中是没有出路的。中国传统工艺美术的创作是由收藏者、文人、工匠三方合作产生的,即收藏者提出要求、提供资源,文人设计“样式”,工匠负责具体操作。而中国当代工艺美术缺乏创造力,工艺师对“样式”依赖性太高,脱离“样式”即无法创作,这也是当前雕刻表现形式越发具象的根源所在,工艺师因缺乏思想和创造力,只能依靠复制拷贝,制作他们所看得见的,“写实主义”因此堂而皇之地成为他们的“样式”来源。

自1999年举办首届“山花奖”评奖活动以来,已经成功举办了9届,为中华民族优秀民间文艺的传承和发展、为中国非物质文化遗产的抢救与保护、为中国文艺事业的繁荣作出了重大贡献。其中民间工艺美术作品在“山花奖”奖项中设奖数目最多,也最受民众关注。工艺美术在中国民间艺术中占有不可估量的地位,为中国传统文化的传承和发展起到重要作用。自“山花奖”将民间工艺美术单独立项参加评选以来,使得一些曾受到冷落的民间艺术和作品重新走入人们的视野,以其独特的艺术魅力焕发出勃勃生机。

西泠印社副社长、篆刻家童衍方认为,艺术的繁与简其实殊途同归,但是当代寿山石雕刻却过于繁复,没有中国传统雕刻艺术含蓄、内敛的神韵,目前有部分艺术家已经注意到这一点,朝简约的风格发展,这是一种进步,行业也需要多一些这样的带头人,如京剧的梅兰芳、程砚秋,只有这样的代表人物才有利于促进行业的兴旺发达。当前社会环境为艺术家提供了十分优越的物质基础和社会地位,但艺术的成就往往诞生于至简至静没有功利性的创作过程,艺术家在目前浮燥的社会环境中更要摆正艺术与金钱的关系。

龚教授还以寿山石雕刻为例,指出当前寿山石收藏重材质不重工艺同样是历史的倒退,寿山石目前的现状与和田玉的境遇如出一辙,乾隆一朝制玉超过宋元两代,消耗大量原材料,原本玉不琢不成器,到当下演变为“玉不琢才成器”,寿山石前些年同样大量开采,同时充斥大量拙劣的雕刻,因此当前更不能以不成熟的工艺浪费材质,一定要整合资源进行有效设计,追求艺术美感,并且艺术要大于材质才有出路,才是“绿色、环保、节约、人道的可持续发展之路”。

自古至今,福建都是我国工艺美术重镇。那些历史悠久、技艺精湛、品种繁多的工艺美术作品,具有独特的民族风格和浓厚的地方色彩。其中,福州寿山石雕、脱胎漆器、软木画、莆田木雕、德化陶瓷、厦门漆线雕等都闻名遐迩。尤其是寿山石雕,自古名家大师辈出,如清初杨玉璇、周彬,堪称巨匠,又如清末林卿清,当属一代宗师。随着寿山石的收藏热潮在全国蔓延,寿山石雕刻艺术也得到蓬勃发展,涌现出一批杰出的寿山石雕刻艺术家。此次“山花奖”石雕类作品来榕评选,正是契合目前火热的收藏市场,为所有的石雕工作者们搭建一个展示自己艺术魅力的舞台,让寿山石雕艺术在这个舞台上脱颖而出,绽放熠熠华彩。

福州大学工艺美术学院院长庄南鹏教授则提出大美术概念,指出艺术史以工艺美术为起源,中国当代雕刻不能脱离其他艺术门类,各个门类需要相互学习、汲取营养,但是不能依靠模仿,要有自己的艺术语言。寿山石也好,和田玉也好,这些门类的雕刻创作都有很多通病,比如玉器的山子,都是“愚公”在“移山”,作品缺乏变化,只会简单复制,“旅行团”式的布局、不成比例的搭配更是司空见惯,中国传统工艺美术的传承令人扼腕叹息。艺术创作需要扎实的基本功,精彩的题材创意、精彩的艺术效果都需要有精彩的技术作为支撑,艺人们不能忽略工艺美术的基础学习。

环境很浮躁,创作需沉静

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参加研讨的几位艺术家从自身创作的经历,也阐述了当代雕刻艺术的发展方向。其中中国传统艺术家陈达认为,寿山石雕需要往文人艺术的方向发展,可拓展思路,但不能盲目追捧流行。木雕艺术家江晓认为,艺术家要有自己的思想,有自己的风格,在创作过程中要转换身份,从材料的掌控者变成材质的对话者,感受材质的生命力,才能够创作出优秀的作品。竹刻艺术家黄宏疆则进一步肯定了寿山石雕因势造型的技术,认为目前此技术的运用远远超过古人,与其他收藏门类相比更为纯熟,但是今后原材料会非常匮乏,下一代工艺师会在材质方面接受更大的挑战,过于依赖材质并不利于艺术创作的发展。同时黄宏疆还表示,寿山石雕行业发展的最理想状态是从业者真正喜欢寿山石,要有“爱石入骨髓”的境界。

西泠印社副社长、篆刻家童衍方认为,艺术的繁与简其实殊途同归,但是当代寿山石雕刻的确过于繁复,没有中国传统雕刻艺术含蓄、内敛的神韵,目前有部分艺术家已经注意到这一点,朝简约的风格发展,这是一种进步,行业也需要多一些这样的领头羊,如京剧的梅兰芳、程砚秋,有代表人物,可以促进行业的推广。当前社会环境为艺术家提供了十分优越的物质基础和社会地位,但艺术的成就往往诞生于至简至静没有功利性的创作过程,艺术家在这样的环境中更要摆正艺术与金钱的关系。

四大名石竞争妍

行业门槛过低,价值标准缺失

福州大学工艺美术学院院长庄南鹏教授则提出大美术概念,指出艺术史以工艺美术为起源,中国当代雕刻不能脱离其他艺术门类,各个门类需要相互学习,汲取营养,但是不能依靠模仿,要有自己的艺术语言。寿山石也好,和田玉也好,这些门类的雕刻创作都有很多通病,比如玉器的山子,都是“愚公”在“移山”,作者缺乏变化,只会简单复制,“旅行团”式的布局、不成比例的搭配更是司空见惯,中国传统工艺美术的传承令人扼腕叹息。艺术创作需要扎实的基本功,精彩的题材创意、精彩的艺术效果,都需要有精彩的技术作为支撑,不能忽略基础学习。

在此次评奖中,除了寿山石雕艺人竞逐“山花奖”外,以青田石、昌化石和巴林石为材质的石雕工艺师也带来了不少重量级作品。

针对寿山石雕刻行业的现状,与会者都表示不同程度的担忧。中国工艺美术大师林飞认为目前寿山石行业发展迅速,利润较高,吸引了大量文化水平不高的群体加入到这个行业,门槛太低导致从业人员素质良莠不齐,创新发展的雕刻理念很难有效推广。福州市美协副主席程俊华则毫不客气地评价这是“疯狂的石头、疯狂的时代”,大部分从业者仅仅是掌握一门技术谋生,没有深厚的文化底蕴,根本无法进行深入研究,这需要业界领军人物来为寿山石的文化积淀做出贡献。

与会的几位艺术家从自身创作的经历,也阐述了当代雕刻艺术的发展方向。其中中国传统艺术家陈达认为,寿山石雕需要往文人艺术的方向发展,可拓展思路,但不能盲目追捧流行。木雕艺术家江晓认为,艺术家要有自己的思想,有自己的风格,在创作过程中要转换身份,从材料的掌控者变成材质的对话者,感受材质的生命力,才能够创作出优秀的作品。竹刻艺术家黄宏疆进一步肯定了寿山石雕因势造形的技术,认为目前此技术的运用远远超过古人,与其他收藏门类相比更为纯熟,但是今后原材料会非常匮乏,下一代工艺师会在材质方面接受更大的挑战,过于依赖材质并不利于艺术创作的发展。同时黄宏疆还表示,寿山石雕行业发展的最理想状态是从业者真正喜欢寿山石,要有“爱石入骨髓”的境界才有希望。

与寿山石一样,青田石、昌化石和巴林石同属于工艺美术石材中的著名彩石,色彩绚丽、质地细腻、纹理自然、硬度适中,最早被广泛应用于金石篆刻,因此并称四大印石,又被誉为中国四大名石。青田石和昌化石产自浙江,与寿山石相比,同样历史悠久。青田石不仅是雕刻的艺术载体,更是篆刻的首选佳材,据《青田县志》记载,元时“赵子昂始取吾乡灯光石作印”,明代文彭更是以青田石施展其艺术才华,成为一代篆刻宗师,开创中国印坛以石入印的新纪元。青田石对推进中国古老篆刻艺术的发展,作出了不可磨灭的贡献。到清代,青田石雕作品“大者仙佛多威仪,小者杯杓几案施,精者篆刻蟠蛟螭,顽者虎豹熊罴狮”,与寿山石雕相比不遑多让。

美术评论家何光锐认为目前很多艺术创作存在误区,比如盲目创新、过分西化等。中国古代技艺中饱含深刻的内涵,追求材质温润就可以反映出古代文人的哲学思想,而当代不少从业者对传统文化的继承太过肤浅,妄加批判,而收藏者不了解价值标准,无法有效约束从业者,致使市场愈发混乱。目前中国整个工艺美术都处于“民窑”时代,这种现状就是当前中国工艺美术缺乏价值评定体系造成的。但是从业者要有清醒地意识,这只是一个过渡时期,消费成熟之后,市场的格局将发生改变。

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寿山田黄石被誉为“石帝”,而昌化石中最富盛名的品种昌化鸡血石,声名远播,与寿山芙蓉石同样拥有“石后”美名,产量及其稀少,弥足珍贵。而内蒙古巴林石虽开采历史不长,却因纹理丰富,色彩绚丽,可与其他印石一较长短,被人们称是集“寿山田黄”之尊,溶“昌化鸡血石”之艳,蕴“青田封门青”之雅的石坛新奇葩。

推广落后,软实力尚需提升

行业门槛过低,价值标准缺失

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中国珠宝首饰行业协会玉石分会秘书长奥岩对寿山石进行横向比较时发现,寿山石雕的推广意识不强,目前还局限于一个很小的圈子,建议结合相关领域共同发展。福建省宝玉石协会副会长姚春茂进一步补充道:寿山石行业不仅推广意识不强,现有的推广方向和手段也都存在偏差,以北京的寿山石拍卖为例,优质寿山石雕多被福州买家购回,说明外地藏家对寿山石的了解不深。寿山石行业应当学习和田玉的推广方式,如和田玉雕大师的作品敢于在拍卖会中无底价起拍,这等魄力值得称道,寿山石雕大师的作品也敢于无底价起拍的时候,对于寿山石市场或者艺术家本人来说都将意味着巨大的成功。姚春茂还不无遗憾的表示,金融机构很有介入艺术品市场的欲望,只是苦于缺乏人才,进展缓慢,而寿山石的人才更为匮乏。艺术院校的高材生在捏泥巴,文盲们却在雕刻昂贵的田黄,看到这种现状让人感觉很可悲,艺术离不开文化的修养,从业者还需要多加学习,珍惜现有资源。

针对寿山石雕刻行业的现状,与会者都表示不同程度的担忧。中国工艺美术大师林飞认为目前寿山石行业发展迅速,利润率高,吸引了大量文化水平不高的群体加入到这个行业,行业门槛太低,正确理念的推广有很大阻力。福州市美协副主席程俊华毫不客气地评价这是“疯狂的石头、疯狂的时代”,大部分从业者仅仅是掌握一门技术谋生,没有深厚的文化底蕴,根本无法作深入研究,需要业界领军人物来为寿山石的文化积淀做出贡献。

共话当代雕刻艺术

福建师范大学美术系徐东树教授认为,虽然目前寿山石市场非常火热,但是雷声大雨点小,还没有真正走出福州,根本原因在于业界的思维与眼光的局限,行业目前还停留在个人主义时代,缺乏心胸,缺少合作。艺术家需要跨界思考,与不同领域的精英进行“头脑风暴”,感受不同的艺术门类带来的新思维,但目前的艺术家们日子过得太好,有很大的惰性,不愿意改变。艺术品应该远远超越奢侈品的概念,但目前艺术家、行业都与真正的奢侈品市场相去甚远,中国的工艺美术行业需要“大设计”的概念,不仅设计产品,还要设计理念、品牌。

美术评论家何光锐认为目前很多艺术创作有很多误区,比如盲目创新,过分西化。中国古代技艺中饱含深刻的内涵,追求材质温润就可以反映出古代文人的哲学思想,而当代不少从业者对传统文化的继承太过肤浅,妄加批判,而收藏者不了解价值标准,无法有效约束从业者,致使市场愈发混乱。目前中国整个工艺美术都处于“民窑”时代,这种现状就是当前中国工艺美术缺乏价值评定体系造成的。但是从业者要有清醒地意识,这只是一个过渡时期,消费成熟之后,市场的格局会发生改变。

在此次“山花奖”评选期间,主办方还邀请了西泠印社副社长童衍方、中央美术学院教授龚继遂以及寿山石文化专家方宗珪等国内知名专家学者、艺术家共同研讨中国当代雕刻艺术的发展。

模式创新,完善当代工艺市场

推广落后,软实力尚需提升

长久以来,中国的传统收藏理念历来都是贵远贱近和厚古薄今,国内各拍卖机构的重点也多放在中国书画、古代官窑瓷器等大项方面,忽略了有很深的传统艺术基础的又具备较强工艺性的作品。纵观历史,带有工艺性质的作品作为民族文化的精华和它的“本土化”特征,有其特殊的吸引力和影响力。而回到眼下,随着近年来艺术品市场的不断升温,沉寂已久的新艺术品行业也萌发出新的生命力。当代新艺术品的制作水平不断提高,从工艺手段到题材选择、精细程度,都较过去有了大发展,因此一批兼具“工”与“艺”的名家精品逐渐成为艺术收藏品市场的宠儿。其中,今年福建省民间艺术馆组织的寿山石雕秋季拍卖的完美收官,无疑是最好的佐证。

福建省民间艺术馆馆长夏浈以拍卖会为例,为大家阐述了市场在发展过程中的现象和问题。在今年的秋拍中,福建省民间艺术馆筹办了寿山石雕首届夜场拍卖,同时也是中国当代工艺美术门类中第一个夜场拍卖。这次夜场拍卖,艺术馆以其专业的视角甄选出30余件能够代表寿山石各个时期艺术水平、凸现时代特征的藏品,得到收藏家的高度认同,拍卖取得巨大的成功。夏馆长认为,这个现象说明目前收藏群体的消费已经趋于成熟,对于收藏或者投资艺术品并非盲目。市场中鱼目混珠的现象可能会有很多,各种扰乱市场秩序的现象也层出不穷,可是一旦产生对比,收藏爱好者就会马上明确自己的收藏目标和投资方向,对于风险有很强的掌控力,收藏爱好者已经走在了从业者的前面。

中国珠宝首饰行业协会玉石分会秘书长奥岩在对寿山石进行横向比较时发现,寿山石雕的推广意识不强,目前还局限于一个很小的圈子,建议结合相关领域共同发展。福建省宝玉石协会副会长姚春茂进一步补充:寿山石行业不仅推广意识不强,现有的推广方向和手段也都存在偏差,以北京的寿山石拍卖为例,优质寿山石藏品大部分被福州买家购回,外地藏家对寿山石的了解不深。寿山石行业应当学习和田玉的推广工作,和田玉雕大师的作品敢于在拍卖会中无底价起拍,这等魄力值得称道,寿山石雕大师的作品也敢于无底价起拍的时候,对于寿山石市场或者艺术家本人来说都意味着巨大的成功。对此姚春茂无不遗憾地表示,金融机构很有介入艺术品市场的欲望,只是苦于缺乏人才进展缓慢,而寿山石的人才更为匮乏,艺术院校的高材生捏泥巴、文盲刻田黄,看到这种现状感觉很可悲,艺术离不开文化的修养,从业者还需要多加学习,珍惜现有资源。

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龚继遂教授也从文化产业与宏观市场的角度分析了中国当代工艺美术的发展方向,并提出具体的发展规划,他认为,中国当代工艺美术首先需要艺术家群体的支撑,即具名创作、限量发行;在设计上追求审美、收藏,兼具实用功能,并且审美能够融入生活之中,超越器物本身的实用性;同时一件作品还要具备普适性及永恒性,有第二市场,能够被其他人接受并流传后世。在具备以上条件之后,中国当代工艺美术还要有市场推广的规划,仅以工艺品的方式营销太过落后,应当引入画廊代理制度,建设完善的销售体系以及建立强烈的品牌意识,业界应当形成行业共识,将中国当代工艺美术市场建设成为有设计、有推广、有品牌的崭新境界。

福建师范大学美术系徐东树教授认为,虽然目前寿山石市场非常火热,但是雷声大雨点小,还没有真正走出福州,根本原因在于业界的思维与眼光的局限,行业目前还停留在个人主义时代,缺乏心胸,缺少合作。艺术家需要跨界思考,与不同领域的精英进行“头脑风暴”,感受不同的艺术门类带来的新思维。此外,徐东树表示,中国的工艺美术行业需要“大设计”的概念,不仅设计产品,还要设计理念、品牌。

对此,与会专家学者普遍认为,当代雕刻艺术是文化与艺术的合体,历史和技艺的反映,是对当下社会精神层面的一个体现,当代雕刻艺术将为国萃艺术发展带来新的生机与活力。而一个属于当代雕刻艺术的鼎盛时期即将开启。

叶少波在主持此次会议做总结发言时提到,目前国家也把文化产业作为我国的支柱产业重点发展,工艺美术是当仁不让的重点项目,是我们国家在文化输出以及软实力方面的重点体现。通过对市场的了解,叶少波认为目前寿山石雕以及各个工艺美术品类发展前景不容乐观,尤其是这些以珍贵材质进行雕刻的门类,材料多时肆无忌惮的挥霍、浪费,而目前稀缺的材料已经成为行业发展的瓶颈,若再不改变思路,依然停留在工匠的层面,那么艺术水平低下就将成为这个行业发展的桎梏,双重压力之下的行业则很难在艺术品市场中站稳脚跟,更不要提什么文化输出、软实力。叶少波希望寿山石雕行业应当居安思危,对以往的发展过程进行反思,转换理念,不仅要提高工艺水平,更要思考市场发展模式如何创新,为今后市场格局转换做好准备。

龚继遂教授则站在文化产业与宏观市场的角度分析了中国当代工艺美术的发展方向,并提出具体的发展规划,他认为,中国当代工艺美术首先需要艺术家群体的支撑,即具名创作、限量发行;在设计上追求审美、收藏、兼具实用功能,并且审美能够融入生活之中,超越器物本身的实用性;同时一件作品还要具备普适性及永恒性,有第二市场,能够被其他人接受并流传后世。在具备以上条件之后,中国当代工艺美术还要有市场推广的规划,仅以工艺品的方式营销太过落后,应当引入画廊代理制度、建设完善的销售体系以及建立强烈的品牌意识,业界应当形成行业共识,将中国当代工艺美术市场建设成为有设计、有推广、有品牌的崭新境界中。

模式创新,完善艺术市场

近几年,福建省民间艺术馆一直致力于寿山石文化的推广,开展寿山石雕艺术的拍卖会、抵押贷款等业务,这些开拓寿山石市场、完善寿山石市场金融服务的举措深得人心。福建省民间艺术馆馆长夏浈在研讨会上以拍卖会为例,为大家阐述了市场在发展过程中的现象和问题。在今年的秋拍中,福建省民间艺术馆筹办了寿山石雕首届夜场拍卖,同时也是中国当代工艺美术门类中第一个夜场拍卖。这次夜场拍卖,艺术馆以其专业的视角甄选出30余件能够代表寿山石各个时期艺术水平,并凸现时代特征的藏品,得到收藏家的高度认同,拍卖取得巨大的成功。夏馆长认为,这个现象说明目前的收藏群体的消费已经趋于成熟,对于收藏或者投资艺术品并非盲目。市场中鱼目混珠的现象可能会有很多,各种扰乱市场秩序的现象也层出不穷,可是一旦产生对比,收藏爱好者就会马上明确自己的收藏目标和投资方向,对于风险有很强的把控力,收藏爱好者已经走在了从业者的前面。

中国民协寿山石专业委员会秘书长叶少波在主持此次会议做总结发言时透露,目前国家也把文化产业作为我国的支柱产业重点发展,工艺美术是当仁不让的重点项目,是我们国家在文化输出、软实力的重点体现。同时也表达了他对业界的殷切期望,通过对市场的了解,叶少波认为,目前寿山石以及各个工艺美术品类发展前景不容乐观,尤其是这些以珍贵材质进行雕刻的门类,材料多的时候业界肆无忌惮地挥霍、浪费,而目前材料稀缺,已经成为行业发展的瓶颈,业界思维若再不改变,依然停留在工匠的层面,那么艺术水平低下就将是这个行业发展的桎梏,双重压力之下行业很难在艺术品市场中站稳脚跟,更不要提什么文化输出、软实力。因此,行业应当居安思危,对以往的发展过程进行反思,转换理念,不仅要提高工艺水平,更要思考市场发展模式如何创新,为今后市场格局转换做好准备。

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